该片对于中国电影行业的更大意义或许在于，它正式宣告了中国电影工业化的完成
动画影片《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）又迎来新的里程碑。2月18日晚，网络平台数据显示，《哪吒2》总票房（含预售）突破123.20亿元，超越电影《头脑特工队2》，成为全球动画电影票房榜冠军。
如果说之前我们为《哪吒2》的成功感到欣喜、兴奋，那么在激动的心情沉淀多日之后，或许可以回过头来，用更冷静、理性的视角重新审视这部注定会在中国乃至世界电影历史留下深刻印记的电影。
连日来，围绕《哪吒2》主题和风格的讨论在互联网上随处可见。但该片对于中国电影行业的更大意义或许在于，它正式宣告了中国电影工业化的完成。影片拥有近2000个特效镜头，单帧容纳超2亿角色模型的“洪流大战”，采用自主开发的“智能海浪”技术，以东方美学解算物理轨迹，被评价为“重塑全球电影市场格局”的技术标杆。
在赞叹无与伦比的技术力的同时，也应该看到，影片中多个被观众誉为“视觉奇迹”的场景，比如“海底妖族围攻陈塘关”“虚空裂口”等，都是由国内多家动画制作公司以及业内顶尖人才合力完成的。这也意味着，中国电影的工业生产已经有了非常成熟的流程和机制，不仅能为电影创作者提供更多便利和想象空间，也为中国电影行业设定了可供借鉴和参照的标准。
事实上，在这个春节档，多部电影的制作水准也都有可圈可点之处。比如《唐探1900》为还原1900年旧金山的唐人街，剧组搭建大量实景，而非单纯依赖绿幕合成；《封神第二部：战火西岐》《蛟龙行动》也在特效制作方面下了大功夫，各种酷炫、精彩的大场面足以让观众看到国产电影在工业化上的巨大进步。
这一进步对广大观众显然是个好消息，但也对整个行业提出了更高的要求。《哪吒2》的珠玉在前，无疑为从业者设立了一个标杆——且不论电影的精神内核能否得到观众的认同，如果今后还有电影在制作层面偷工减料、敷衍了事，恐怕已不可能蒙混过关，更不可能得到市场的认可。
不可否认，《哪吒2》的爆火也有一些偶然性。比如同档期多部电影的质量不尽如人意，在“同行的衬托”下，更显《哪吒2》的难能可贵；又比如，随着《哪吒2》口碑的持续发酵，从春节档后期开始的“虹吸效应”就愈加明显，这样的成功恐怕也很难复制。
进而言之，我们乐于看到《哪吒2》势如破竹的票房好成绩，但也希望看到更多的“哪吒”。中国电影市场欢迎一枝独秀，但也需要百花齐放。“哪吒热”终有渐渐冷却的一天，那么在这之后，2025年中国电影市场的整体走向会是如何，能否延续开年的强劲势头，还有待进一步观察。
还要看到，如果只有一边倒的追捧和赞誉，对于“哪吒”创作团队来说，也未必是好事。《哪吒2》能够大获成功，根本原因还是创作者能够耐得住寂寞，用五年的时间精耕细作，才为观众奉上一部经典之作。那么观众过高的热情，会不会影响创作者的心态，尤其是市场的高关注度，会不会干扰创作团队的计划和设想，这都是令人略感担忧的地方。
前无古人的票房成绩，或许已经让《哪吒2》的创作团队感到了“高处不胜寒”。因此，如果真的喜爱和欣赏那个可爱的“魔童”，也应该为创作者制造更加安静、平和的舆论环境，让他们能够将更多精力投入到续集的制作中去。
同样，对于整个中国电影行业而言，也需要在《哪吒2》的辉煌成绩面前保持冷静。从业者需要学习的从来不是所谓的“成功秘诀”，而是应该像饺子导演一样，坚持长期主义，精心打磨作品，用耐心和恒心为观众创作更好的电影。
红星新闻特约评论员 金宇
编辑 汪垠涛
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