曾衡林
日前，“‘栀’书达礼 ‘艾’在铜官”文化旅游主题市集在长沙铜官窑国风乐园启幕。长沙铜官窑是世界釉下多彩陶瓷发源地，还原了唐至五代时期“南青北白长沙彩”的陶瓷史实；并将中国传统文化中的诗歌、谚语、绘画和独特的模印贴花等融入到瓷器之上，开辟了中国陶瓷装饰艺术的先河。
当道县玉蟾岩的陶片在1.8万年前的篝火中诞生，当醴陵东汉窑址的青瓷碎片折射出最早的釉光，湖南的瓷窑史便注定以革新者的姿态，在中华文明的版图上镌刻出独特印记。从岳州窑的青瓷古韵到长沙窑的彩瓷惊世，从醴陵窑的釉下乾坤到现代陶谷的产业传奇，湖湘大地的瓷窑群，始终以“敢为天下先”的精神，书写着中国陶瓷的半部史诗。
东汉末年，湘阴岳州窑的龙窑升腾起湖南第一缕青瓷之焰。这批胎质坚密、釉色青黄的器物，以“敲击如磬”的质感，宣告湖南完成了从陶到瓷的蜕变。岳州窑工匠首创的“玻璃釉”技法，让唐代陆羽在《茶经》中盛赞“岳州瓷青，茶色绿”。岳州窑与越窑、邢窑等被并称为唐代六大名窑。
中唐时期，湘江畔的长沙窑掀起了颠覆性的革命。安史之乱后，北方窑工带来的唐三彩技艺，与岳州窑青瓷传统碰撞出釉下彩的火花。长沙铜官镇瓦渣坪的龙窑里，匠人们首次将钴料、铜红绘于胎体，再覆以透明釉高温烧制，创造出了“彩在釉下，永不褪色”的奇迹。
两宋以降，湖南瓷窑进入了百花齐放的“青春期”。衡州窑以莲瓣纹刻花青瓷独步湘江流域，其高足盘、多嘴壶等器型，呼应着衡阳茶业的兴盛；衡山窑则在釉上彩绘中注入市井烟火，牡丹、菊花等纹饰跃然碗盘，成为民间生活的镜像。值得注意的是，益阳窑在元代烧出的白瓷，胎质细腻如脂，打破了“南青北白”的地域界限，为后世醴陵瓷的革新埋下了伏笔。
这段时期，湖湘瓷窑的另一重使命悄然生长——文化融合。长沙窑遗址出土的西域胡人俑、佛教造像，衡州窑瓷器上的道教符箓等，都在诉说着多元文明的互鉴。
当历史的指针指向清末，醴陵渌水河畔的窑火迎来惊天裂变。1904年，熊希龄从日本带回的制瓷技术，与本地马颈坳的高火瓷土碰撞出釉下五彩的光芒。草青、海碧、玛瑙红等五色颜料，经“三烧法”嵌入釉层，形成“白如玉、明如镜”的通透质感。1915年巴拿马博览会上，醴陵“扁豆双禽瓶”以工笔花鸟的细腻，斩获金奖，评语称其为“东方陶瓷艺术的高峰”。这场革新不仅复兴了湖湘瓷业，更开创了中国彩瓷的新纪元。
新中国成立后，醴陵窑的“红色官窑”传奇续写辉煌。1955年，中南海定制的“7501毛瓷”薄胎碗，以大球泥为胎，手绘韶山梅花，透光可见指纹，成为“白色黄金”。改革开放后，醴陵瓷从“国宴用瓷”走向了全球，自动化生产线与非遗工坊交相辉映，4000多个品种涵盖航天陶瓷、文创产品等。在2025年央视非遗晚会上，醴陵釉下五彩瓷的绽放，让世界看见了“永不褪色的中国美”。
今天的湖南瓷窑，早已超越了地理概念，成为活态的文化基因。长沙铜官窑国家考古遗址公园里，龙窑遗迹与谭家坡遗迹馆诉说着“海上陶瓷之路”的荣光；醴陵陶溪川的创意市集上，90后匠人用柴烧技法复刻着唐代韵味，“来醴陵捡瓷器”的年轻潮人们，将百年老厂的瑕疵品变成时尚符号……
站在醴陵易家山东汉窑址前，1900年前的烧结层与现代气窑的火焰遥相辉映。从玉蟾岩的陶罐到如今太空站的陶瓷部件，湖南瓷窑的千年历程，是一部关于创新与坚守的史诗。当釉下五彩的光泽在国宴上流转，当长沙窑的诗句在海外博物馆陈列，我们终于懂得：湖湘瓷窑的真正遗产，不是凝固的器物，而是那份敢闯敢试的“蛮子精神”——它让泥土涅槃为文明，让火焰淬炼出永恒。
