大学艺术课程通常涵盖多个领域，具体课程会根据专业方向有所不同，但一般包括以下几个方面：
专业理论课程
艺术史：介绍艺术的历史发展，包括不同时期、不同地区的艺术风格、流派和重要艺术家等。
美学：研究美的本质、标准和审美体验。
艺术理论：探讨艺术的本质、功能、创作原则等。
艺术哲学：研究艺术在人类文化中的地位和作用。
技能训练课程
绘画与素描：教授绘画和素描的基本技巧和理论。
雕塑：教授雕塑的基本技巧和理论。
摄影：教授摄影的基本技巧和理论。
音乐：教授音乐的基本理论和技巧，包括乐器演奏、音乐创作等。
舞蹈：教授舞蹈的基本技巧和理论。
戏剧与表演：教授戏剧和表演的基本技巧和理论。
实践课程
创作实践：让学生在实践中掌握艺术技能，丰富艺术经验。
演出实践：提供舞台表演的机会，提高表演能力。
展览实践：组织艺术展览，提升策展和布展能力。
选修课程
跨学科选修：拓宽知识面，如艺术管理、艺术批评、展览策划等。
个人兴趣方向选修：满足个性化需求，如特定艺术风格的深入研究。
具体课程示例：
美术类专业：
美术学
绘画
视觉传达设计
环境设计
服装与服饰设计
数字媒体艺术
产品设计
插画与书籍设计
动漫设计
动画
音乐类专业：
音乐学
音乐表演
现代流行音乐
钢琴伴奏
舞蹈类专业：
表演艺术
歌舞表演
舞蹈表演
播音主持类专业：
播音与主持
影视动画
人物形象设计
广播影视节目制作
摄影摄像技术
表演艺术
以上信息综合了不同时间点的资料，具体课程设置可能因学校和专业而异。您可以根据自己的兴趣和目标专业，进一步了解详细课程内容
