【带你一起看大展】
光明日报记者 田呢
钧瓷的霞彩流丹出自河南禹州独有的孔雀石釉料；漆器打磨推光后精光内敛、温润沉静；蜡缬以蜂蜡作防染剂，在蓝靛浸染中留存手绘的温度；青田石雕依托分明的色层，通过镂刻和雕饰凝固山水意境……
在中国工艺美术馆近7000平方米的展厅中，来自全国各地的720余件（套）当代工艺美术精品，涵盖雕塑、织绣、陶瓷、编织、漆器、玻璃、金属工艺等10余个门类，流光溢彩，熠熠生辉。以“时代匠心”为主题的第七届中国当代工艺美术双年展，生动演绎当代中国工艺美术的华彩篇章。
观众在欣赏雕漆作品《仙山楼阁屏风》。 光明日报记者 田呢摄/光明图片
承古启今 巧夺天工
工艺美术作为中华民族传统文化的瑰宝，源远流长、博大精深。展厅中一件件匠心独运的作品，不仅凝聚着作者的智慧与心血，也蕴含着民族精神与鲜活的文化基因。
铁画作品《松鹰图》苍劲凝重，既有传统中国画的神韵，又有着雕塑的立体美感。“每根松针，都是一锤锤敲出来的。”作者储金霞介绍，松枝上的鳞皮或明或暗、肌理丰富，雄鹰身上的翎羽根根分明、栩栩如生，这些都要靠敲出不同形状的锤痕来表现。
千锤万打，锻铁为画。芜湖铁画始于明末清初，距今已有300余年的历史。铁画以铁为原料，经红炉或点焊机加热后，再经锻、錾、揲、锉、整形、焊接等技艺制作而成。储金霞自幼受到家庭的熏陶，16岁便跟随父亲学习铁画锻制技艺，曾随父亲参与北京人民大会堂安徽厅《迎客松》等巨幅铁画的创作。作为国家级非物质文化遗产代表性项目芜湖铁画锻制技艺代表性传承人，储金霞创新使用了淬火、叠锻等技艺，大大丰富了铁画的创作手法，她既擅锻鸿篇巨制，又能锤底生花，制作出独具特色的精美小品。
来自贵州省黔东南苗族侗族自治州黎平县的杨金秋，是苗族剪纸县级代表性传承人。身着苗族盛装的她，在自己的作品《图腾树》前被观众团团围住。剪刀与纸张碰撞间的蓝色线条饱满流畅，奔放而时尚，体现着苗族的图腾崇拜。杨金秋说，自己从7岁便开始学习剪纸、织布与刺绣。当被问到这些精美的图案源自哪里时，杨金秋笑着答：“都是我盲剪出来的，想剪什么就凭自己的感觉剪，图都在心里。”
作品《荷风常盛·中国禧》融合了景泰蓝、玉雕、花丝镶嵌等技艺。 光明日报记者 田呢摄/光明图片
别开生面 薪火相传
在来自全国31个省区市的809位参展作者中，既有国家级和省级工艺美术大师、国家级和省级非遗代表性项目代表性传承人，也有院校教授、中青年艺术家等创作者。值得一提的是，为了鼓励传承，中青年创作者的优秀作品可以报名参加本届展览，打破了以专业职称、荣誉称号衡量工艺美术作品的门槛。
80后细金工艺非遗传承人赵琳静是土生土长的西安人，在家乡有着自己的细金工艺研习工作室。展厅中，她的花丝镶嵌作品《凤求凰嵌宝对扇》富丽典雅，引众人驻足。赵琳静说，在设计这对团扇时，她以唐代诗人李白在《凤凰曲》中的“青鸾不独去，更有携手人”为灵感，通过脱胎珐琅、花丝镶嵌、金珠焊缀等上百道细金工艺，经过一年多的时间复刻了唐代独特纹样。赵琳静还曾携这对团扇登上央视《中国诗词大会》的舞台，在节目中讲述细金工艺技法。她希望未来能够探索出更加丰富的工艺表现形式，让人们更直观地体会汉唐文化之美。
参展作品既有对传统文化的深度挖掘，又有对时代精神的精彩诠释，不仅体现出对传统技艺的坚守与传承，同时在材料及工艺等方面进行了大胆的尝试，实现了不同艺术形式和媒介间的融合创新。
《荷风常盛·中国禧》是一件融合了景泰蓝、玉雕、花丝镶嵌等技艺的创新之作。釉色多彩的景泰蓝莲藕配以小巧的玉雕藕尖和藕节，手工錾刻的荷叶精致细腻，荷花则由花丝镶嵌累叠而成。多种工艺相得益彰，相映成趣，组成的和美图景传递出中国文化的独特韵致。
“老手艺，新想法。”来自苏州的林先生在展柜前看得格外认真。他说自己平时就关注各类传统手工艺，展厅里的宝贝美不胜收，令人赞叹的同时，也让人由衷地感到自豪。
中国工艺美术馆党委书记王晨阳表示，中国当代工艺美术双年展自2012年创办以来，已成为展示我国工艺美术发展水平的重要平台和宣传窗口。本届双年展通过呈现近年来全国工艺美术优秀作品，全方位展现了当代工艺美术创作的人民性、时代性与创新性，激励更多创作者守正创新，讲好中国故事。
据悉，展览将持续至5月。
《光明日报》（2025年03月17日 09版）
来源： 光明网-《光明日报》
